/nginx/o/2025/02/28/16689941t1ha853.png)
:format(webp)/nginx/o/2025/04/04/16755369t1h0324.jpg)
Ole valmis rändama 80ndate undergroundi varjatud sügavustesse ja tööstusjärgse alternatiivse elektroonilise võluilma HALLi Mesila Dark Disko ööl. Anna end kõrvetavate kitarriloitsude, psühhedeelsete süntide ja kummituslike häälte meelevalda!
TMW klubiõhtul manatakse iidsest Prantsusmaa linnast kohale Ritmo Fatale leibli asutaja Kendal.
Produtsent, DJ ja plaadifirma Ritmo Fatale juht Kendal lähtub põhimõttest "pole minevikku, olevikku ega tulevikku". Ta on tuntud oma ajatu produktsioonia ja DJ-settide poolest, mis ühendavad inimese ja masina. Tema muusikas põimuvad italo-disco, EBM, trance ja synthwave, tuues tantsupõrandale nii eufooriat kui ka nostalgiat.
David Vunk avastas Kendali 2019. aastal, mil ilmus artisti EP “Manifesto” (Moustache Records). Järgmine album “Inferno” (Dischi Autunno) kinnitas tema kohta italo-skeenes ning viis esinemisteni Panorama Baris ja tuuridele üle Euroopa. Koos Pablo Bozziga lõi ta projekti INFRAVISION, mille tulemuseks oli album “Illegal Future” (Fleisch, 2021). 2020. aastal asutas ta Paul Guglielmiga plaadifirma Ritmo Fatale. Italo-disco, EBM-i ja varase trance'i mõjutustega leibel on kasvanud üheks Euroopa põnevaimaks uute artistide platvormiks.
Andsime Kendalile täita TMW küsimustiku, et temaga lähemalt tutvust teha!
Mis on esimene märk sellest, et oled milleski edukas?
Arvan, et kunsti puhul sõna "edukas" tegelikult ei tööta. Elame kapitalistlikus maailmas, kus kõike mõõdetakse – striime, jälgijaid, meeldimisi – ja see mentaliteet tapab loomise tõelise olemuse. Kui teete kunsti eesmärgiga olla edukas, siis pole see enam päris kunst... sellest saab lihtsalt tööstuse järjekordne toode.
Minu jaoks on kõige lähedasem "edu" tundele see, kui tunnen end endaga kooskõlas – nii inimese kui ka kunstnikuna. See on tõesti oluline.
Muidugi ei ole ma naiivne – edu aitab ellu jääda ja loomist jätkata. Kui aga keskendud liiga palju selle tagaajamisele, hakkad tegema kompromisse, sobituda kastidesse ja lõpuks kaotad oma visiooni. Irooniline, et see takistab sageli inimesteni jõudmast.
Et inimesi kunsti kaudu tõeliselt liigutada, peate jääma endale truuks. Ja mõnikord tähendab see "edukaks" peetavale vastupidises suunas liikumist.
Mis oli viimane helikogemus, mis sind täiesti uuel viisil mõtlema pani?
Olen viimasel ajal keskendunud oma DJ-oskuste arendamisele – mitte ainult valiku osas, vaid ka kasutades seda tööd kui vahendit uut tüüpi muusikaliste kogemuste loomiseks. Kuigi olen mänginud aastaid, meeldib mulle endiselt YouTube'is videoid vaadata ja uurida, kuidas teised artistid.
Leidsin hiljuti Djrumi video, kus ta kirjeldab oma lähenemist miksijale ja kuidas ta ehitab oma seti, kasutades EQ-d, FX-i ning sagedusi justkui üht suurt instrumenti. See muutis täielikult minu arusaama lugude miksimisest. See ei tähenda ainult üleminekut ühelt teisele – isegi mitme loo kihistamisel –, vaid miksimist, heli kujundamist ja millegi ainulaadse loomist reaalajas.
Minu meelest on oluline olla uudishimulik olla. Me kõik õpime algul põhitõdesid, kuid tehnika kasutamiseks pole ühtegi "õiget" viisi. Igaühel on tööriistadega oma suhe ja teiste tööd jälgides saate valida tehnikaid, mis vastavad teie stiilile ja aitavad teil kõlada tõeliselt erinevalt – isegi kui mängite täpselt sama lugu kui mõni teine DJ. Te saate juurde lisada just enda omapära, et sellest saab hoopis midagi muun. Ja just see on DJ-ks olemise ilu.
Milline on olnud kõige üllatavam koht või seik, millest oled saanud inspiratsiooni uueks looks?
Seda on raske siduda ühe konkreetse hetkega, sest minu inspiratsioon on väga visuaalne. See tuleb sageli arhitektuurist – teatud vaatega ruumis viibimisest – või filmist, mis mind rabas. Need visuaalsed muljed jäävad mulle tõesti meelde.
Kui olen stuudios, proovin alati need visuaalid muusikaks tõlkida. Eesmärk on see, et kui keegi lugu kuulab, näeks ta sama pilti, mis mul peas oli. See on selline side, mille poole ma püüdlen.
Kui su muusika oleks toit, siis kuidas see maitseks?
Soolane kookosepopkorn, sest see on sõltuvust tekitav, täiuslikult tasakaalus maitsega ja ka peen viide kinole, mis on minu muusika tohutu inspiratsiooniallikas.
Milline on sinu arvates kõige alahinnatum muusikastiil või artist praegu ja miks see vääriks rohkem tähelepanu?
Tänapäeva algoritmid on loodud selleks, et pakkuda seda, mis juba toimib, mis tähendab seda, et kõik liiguvad samas suunas. Minu nõuanne: loobuge tavalistest soovitustest ja otsige ise muusikat – Bandcampist, vinüülipoodidest, SoundCloudist – kohtadest, kus algoritm ei tee kogu tööd ära.
Viimasel ajal märkan reisides üha enam, et nii soojendusartistid kui ka peaesinejad mängivad kõik peaaegu sama muusikat. See juhtub siis, kui kõik puutuvad kokku samade asjadega. Paljusid žanre ja artiste alahinnatakse lihtsalt seetõttu, et neid ei anta meile ette.
Minu muusika isiklikult on inspireeritud kolmest põhižanrist: Italo Disco, EBM ja trance. Praegu on selgelt esirinnas trance, millele järgneb võib-olla Italo Disco laine. Kuid arvan, et EBM vajab tõelist värskendust. See vajab uut skene, värskeid nägusid, taassündi, et žanr uuesti millekski põnevaks luua.
Nüüd, kui olen juba 30ndates, olen elanud piisavalt kaua, et näha 15–20-aastaseid tsükleid, kus miski saavutab haripunkti, tuhmub ja siis tuleb tagasi. EBM lihtsalt ootab oma hetke. Kõik sõltub ajastusest.
Kui peaksid looma pala, mis peegeldab maailma aastal 2025, siis mis teemad selles kõlaksid?
Uuriksin kohe apokalüpsise teemat. Minu kaks esimest lühialbumit kandsid pealkirju "Manifesto" ja "Inferno" ning olen pikka aega mõelnud albumi "Apocalypto" väljaandmise peale. See sukelduks sellesse postapokalüptilisse küberpungi atmosfääri – omamoodi düstoopilisesse õudusmaailma. See teema on alati kujundanud minu muusikat ja ka minu maitset filmides.
Pöörane on see, et alustasin selle kontseptsiooni kallal töötamist juba aastaid tagasi ja ei saanud seda valmis, kuid nüüd on reaalsus sellele visioonile järele jõudmas ja isegi sellest kaugemale jõudmas. Kuna kõik maailmas toimub praegu, tundub, et jõuame sellele apokalüptilisele servale üha lähemale. Nii et jah, see oleks kindlasti põhiteema, sest me elame juba selle algusjärgus.
Kui saaksid ühe oma loo saata ajas 100 aastat tagasi ja ühe loo 100 aasta pärastisse tulevikku, siis millised ja miks?
Ma saadaksin oma Italo trance remiksi loost "Basorexia" 100 aastat tagasi, sest see on heliliselt nii futuristlik ja intensiivne, et olen üsna kindel, et nad põletaksid mu plaadi ja nimetaksid seda jumalateotuseks. Ja mulle ausalt meeldiks seda reaktsiooni näha.
Mis puudutab tulevikku, siis sinna saadaksin loo "Nostalgia". See on 95 lööki minutis ballaad, millel on romantiline ja elektrooniline hõng, mis avaldab austust vanale giallo žanrile. Tunnen, et kui midagi ei muutu, siis 100 aasta pärast vajavad inimesed tõesti sellist emotsiooni – midagi pehmet, melanhoolset ja inimlikku, millega uuesti sidet luua.
Mis oli midagi, mida sulle lapsepõlves meeldis teha, aga mida sa enam ei tee?
Veetsin tunde videolaenutuses, valides, mida laenutada ja koos vanaisaga vaadata. Meid ühendas kirg ulme- ja vanade märulifilmide vastu. See oli meie väike rituaal ja ma igatsen seda lihtsat rõõmu.
Mida oleksid tahtnud elu kohta varem õppida?
Et sa oled oma elu peategelane. Kui miski ei tundu õige – olgu see teie isikliku elus, kunstis või mõtteviisis – midagi ei muutu, kui te ei otsusta seda muuta. Oodata, kuni mingi väline jõud asjad parandab, ei toimi. Teie vastutate kursi muutmise eest.
Kuid loomulikult nõuab see jõudu, selgust ja enesega kohakuti viimise tunnet. Minu jaoks oli suur pöördepunkt see, kui otsustasin karsklaseks hakata. Nüüdseks on möödunud kolm aastat ja see otsus andis mulle selguse ja kindlustunde, mida vajasin, et oma elu ja kunsti eest vastutada.
Mida ma olen õppinud, on see, et elu on Ameerika mäed – mõnikord kuradi hämmastav, mõnikord kuradi raske –, aga sa pead usaldama ennast, usaldama protsessi ja lõpetama ootamise, kuni asjad maagiliselt paranevad. See kõlab elementaarselt, kuid ausalt öeldes: kurat, lihtsalt tee seda!
Põnevam asi, mis sa varem Eesti kohta oled kuulnud?
Käisin tegelikult Eestis kaks aastat tagasi ja mind hämmastas sealne energia – hea tuju ja rahu. Tallinn tundus täiuslikus tasakaalus arhitektuuri, looduse ja linnaelu vahel, eriti kuna meri on kesklinnale nii lähedal. See tekitas koheselt soovi tagasi tulla. Üks asi, mida sain teada, on see, et Eesti on umbes sama suur kui Holland, kuid seal elab kümme korda vähem inimesi. See madal asustustihedus seletab ka seda rahulikku õhkkonda ja tunnet, mida seal viibides kogete.
Mida ootad kõige enam Tallinn Music Weekilt?
Vaatasin artistide nimistut ja mõtlesin – vau, ma ei tea peaaegu ühtegi artisti! Ja see tekitas minus tegelikult elevust. Tänapäeval on Euroopa muusikafestivalide kavad liiga turvaliselt kokku panda ja harva leidub midagi sellist, mis võtaks riske ja annaks tõesti ruumi avastamiseks. Mul on hea meel viibida riigis, kus ma harva ei käi, ning idee olla ümbritsetud uuest muusikast ja bändidest, mida ma pole kunagi varem kuulnud – see on parim viis uute perspektiivide avamiseks. Iga kord, kui ma live-esinemisi näen, muudab see mu mõtteviisi ja kandub edasi ka mu enda muusikasse. Tihti lahkun kontserdilt lihtsalt sellepärast, et tahan naasta oma hotellituppa ja hakata looma. Nii et seda kõike ei jõua ma ära oodata.
Kui peaksid kirjeldama oma esinemist ainult kolme emojiga, siis millised need oleksid?
🌹🔥🪐
- Kes? Kendal
- Mis? Dark Disko
- Kus? HALL
- Millal? 4. aprillil kell 1.30
- Piletid? Saadaval Piletilevis!